穆索爾斯基的《圖畫展覽會》是他傳播最廣的作品,原作是鋼琴組曲,之后多人將它配器為管弦樂,最有名是法國印象派作曲家拉威爾的改編版。這個展覽會指俄羅斯著名文藝理論家斯塔索夫(Vladimir Vasilievich Stassov,1824-1906)在建筑設計師哈特曼(Viktor Hartmann,1834-1873)逝世后,1874年初舉辦的他的設計圖與畫作展。

表面看,這是漫步展覽,描述一幅幅畫作的組曲(因為斯塔索夫對一幅幅畫作有文字說明)。大家因此極易聽成一首首小品的集錦,聽的是技巧與效果。但如果了解1874是穆索爾斯基特別重要的創作年份,如果聽過他這一年創作的聲樂套曲《暗無天日》(Sunless),就不會這樣簡單體會這首作品了!栋禑o天日》的6首歌曲分別是:《四面墻內》、《你不在乎我》、《長長的一天結束了》、《無濟于事》、《挽歌》與《在河上》!秷D畫展覽會》完成于1874年7月,另一個重要背景是,6月他深愛過的娜杰日達·奧波契寧娜剛去世。所以,這個套曲是穆索爾斯基在哈特曼的遺作展里感嘆人生的,展覽會只是一個他選擇的形式。
展覽中實際只有這5幅:《雞腳上的小屋》、《未出殼雞雛的舞蹈》、《兩個猶太人》、《墓穴》與《基輔之門》,如果仔細察覺,由漫步主題有機連接的10首小品,其實構成著一個人生思考的整體。這樣來體會,漫步主題其實就是跨越時空的問答了。
這個結構先以自嘲為《侏儒》的蹣跚步態開端,那步態在痙攣般跌跌撞撞中透出悲喜凄涼。隨后,悠遠的《古堡》,曾經的貴族生活就像一張褪色感傷的老照片,剝蝕不堪。翻過這一頁,是《杜依勒花園》里童年的無憂無慮嬉戲,然后,沿著坎坷路重載顛簸而來的波蘭牛車,對比《未出殼雞雛的舞蹈》中生命誕生時的晶瑩嬌嫩!秲蓚猶太人》中變成窮人的唯唯諾諾與富人的趾高氣揚,與雞雛有關嗎?漫步變成警鐘后,法國中世紀《里莫日市場》的快速舞曲以世俗掩蓋了一切,與它對比是《墓穴》死亡擊鍵聲中空曠的回聲。生為死,死為生,生死神秘地對話。最后,《雞腳上的小屋》,童年幻想斯拉夫傳說中女巫騎著掃帚在樹梢上飛翔,與《基輔之門》終極的輝煌謳歌形成人生倉皇之總結,這就是穆索爾斯基的偉大處。哈德曼的水彩畫《基輔之門》其實并不宏偉,但穆索爾斯基以此表達哈特曼生命的脫身而出,就如馬勒所描述之復活。
很多作曲家對于這一鋼琴組曲的管弦樂編曲有濃厚的興趣,但是現在一般只演奏拉威爾改編的管弦樂曲。
1923年5月3日拉威爾改編的管弦樂版《圖畫展覽會》在巴黎首演大獲成功。該改編版是作曲家1922年受當時的波士頓交響樂團指揮庫塞維茨基的委托而作的。首演也是庫塞維茨基執棒。
1920年~1924年正是拉威爾創作的淡季,在這幾年中,他僅以改編了穆索爾斯基《展覽會的圖畫》(Pictures form an Exhibition)和自己的作品《茨岡》(Tzigane)以及《龍薩致其心靈》(Ronsard a son ame)而出名。
經拉威爾改編的穆索爾斯基《展覽會的圖畫》仍然是最上乘的作品。卡什倫·戴爾(Kathleen Daie)肯定地說,原作不是一部好的鋼琴曲:“這部作品要求演奏者有嫻熟的技巧,但鋼琴音樂卻沒給演奏者優美、新穎的感覺。1922年,由拉威爾改編的管弦樂,在音色方面帶來了豐富多彩的變化,這正是原作所欠缺的地方。此部作品現在一般都是以此種更有效的形式進行演奏”。
2018年4月22日19:30,來自法國的指揮家菲利普·德·夏蘭達赫將把這部法國作曲家改編配器的作品呈現給聽眾們,你們做好準備了嗎?
法國指揮家菲利普·德·夏蘭達赫執棒中國電影樂團 三首法國風格交響名作 中法文化之春開幕盛典 -法國指揮家菲利普·德·夏蘭達赫 1989年獲貝桑松國際指揮大賽評委特別獎,曾指揮法國廣播愛樂、法國國交等,及巴黎歌劇院、馬賽歌劇院、杜塞爾多夫歌劇院、波恩歌劇院等數十部歌劇制作,任指揮大師詹姆斯·康倫助理多年,與大都會歌劇院、科隆愛樂、洛杉磯歌劇院合作
2018年4月22日 周日 19:30 圖畫展覽會—法國著名指揮家夏蘭達赫與中國電影樂團交響音樂會
演出:中國電影樂團 指揮:菲利普·德·夏蘭達赫 曲目: 拉威爾:圓舞曲 德彪西:大海 穆索爾斯基 拉威爾改編:圖畫展覽會 票價:50 100 180 280 380 580元
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